“셔터 아일랜드”는 마틴 스콜세지가 감독하고 레오나르도 디카프리오, 마크 러팔로, 벤 킹슬리가 출연한 심리 스릴러입니다.
Dennis Lehane의 소설을 원작으로 한 이 영화는 외딴 섬의 정신 병원에서 환자의 실종을 조사하는 두 명의 미국 보안관의 이야기를 담고 있습니다.
사건을 더 깊이 파고들수록 그들은 어두운 비밀을 밝히고 내면의 악마와 마주하며 시청자들의 현실 인식에 도전하는 충격적인 반전 결말로 이어집니다.
영화 ‘셔터 아일랜드(2010)’ 시놉시스
영화는 매사추세츠 주 셔터 아일랜드에 위치한 광인들을 위한 연방 기관인 애쉬클리프 병원에 미 육군 원수 테디 다니엘스(디카프리오)와 척 아울레(러팔로)가 도착하면서 시작된다.
그들의 임무는 세 자녀를 익사시킨 후 병원에 수감된 환자 Rachel Solando의 실종을 조사하는 것입니다.
그러나 그들의 조사는 무언가를 숨기고 있는 듯한 병원 직원과 죽은 아내에 대한 기억에 사로잡힌 테디 자신의 잊혀진 과거와 다하우 강제 수용소를 해방시킨 군인으로서의 시간을 회상함으로써 방해를 받습니다.
주인공 Teddy와 Chuck은 사건을 더 깊이 파고들면서 레이첼이 섬에서 실종된 유일한 환자가 아니라는 것을 알게 됩니다.
더욱이 Teddy는 점점 편집증적이고 망상적이 되어 직원들이 자신에 대해 음모를 꾸미고 있으며 병원인 정부가 더 깊은 음모를 꾸미고 있다고 확신합니다.
가장 중요한 장면에서 Teddy는 Cawley 박사와 대면하고 병원의 목적과 섬에 아직 살아 있고 포로로 잡혀 있다고 믿는 아내의 운명에 대한 진실을 알기를 요구합니다.
Cawley 박사는 Teddy 자신이 실제로 Ashecliffe 병원의 환자임을 밝힙니다.
그는 수년 동안 망상에 빠져 있었고 아내의 죽음에 대한 죄책감에 대처하는 수단으로 자신의 정체성과 기억을 조작했습니다.
이 플롯은 많은 사람들에게 두려움을 심어줄 수 있는 소재라고 생각합니다.
다양한 테마로 구성
‘셔터 아일랜드’는 트라우마, 기억, 정체성, 죄책감, 광기 등 다양한 주제를 다루는 복잡하고 다층적인 영화다.
그중에서 개인적으로 가장 눈에 띄는 주제 중 하나는 현실과 지각의 본질이라고 생각합니다.
더욱이 영화는 현실과 상상의 경계를 끊임없이 모호하게 함으로써 관객이 무엇을 믿어야 할지 확신하지 못하게 만든다.
꿈의 시퀀스, 플래시백, 환각의 사용은 영화의 초현실적이고 불안한 분위기를 더해 테디 자신의 마음 상태를 반영하는 방향 감각 상실과 편집증을 만듭니다.
또 다른 중요한 주제는 트라우마의 유산과 사람들이 트라우마에 대처하는 방법입니다.
Teddy는 전쟁 중 경험과 아내와 자녀를 잃은 경험에 사로 잡혀 불의와 악에 맞서 싸우는 영웅이되는 환상의 세계를 만듭니다.
그러나이 대책은 궁극적으로 그를 실패합니다.
그리고 그는 자신이 처한 상황의 현실을 직시해야 하며, 이는 수술로 이어집니다.
이 영화는 관객으로 하여금 트라우마가 사람의 정신에 지속적인 영향을 미칠 수 있고 온전함과 불완전한 마음 사이의 간극이 그리 크지 않다는 것을 생각하게 만든다.
“Shutter Island”는 또한 병원 직원이 자신의 목적을 위해 환자를 조종하고 착취하는 다양한 기술을 사용하여 권력과 통제의 주제를 탐구합니다.
향정신성 약물의 사용, 세뇌 및 기타 형태의 강압은 20세기 중반 정신 기관에서 흔히 볼 수 있는 비윤리적이고 비인간적인 관행을 강조하고 그러한 환경에서 권위와 도덕의 역할에 대한 질문을 제기합니다.
마지막으로 이 영화는 장르의 많은 관습과 수사를 전복하고 해체하기 때문에 심리 스릴러 장르 자체에 대한 논평으로 볼 수 있습니다.
예를 들어 트위스트 엔딩은 시청자의 가정과 기대에 도전하고 새로운 관점에서 전체 내러티브를 재평가하도록 강요합니다.
꿈의 시퀀스, 상징주의, 모호한 이미지의 사용은 또한 영화의 복잡성과 지적 깊이를 더하여 다양한 해석과 독해를 불러일으킵니다.
검토
결론적으로 “셔터 아일랜드”는 복잡한 주제와 아이디어를 기술과 예술성을 통해 탐구하는 잊혀지지 않고 생각을 자극하는 영화입니다.
요즈음은 폭력적이 되는 경향이 강해지고 스마트폰으로 세상 곳곳의 불안한 사건들과 쉽게 접할 수 있습니다.
그렇기 때문에 많은 사람들이 실제로 경험해보지 않았음에도 불구하고 스마트폰이나 미디어를 통해 세상이나 주변에서 폭발하는 것들과 쉽게 접촉하여 트라우마에 빠지기 쉽습니다.
그런 점에서 이 영화를 트라우마와 기억에 대한 논평으로 보느냐, 권위와 권력에 대한 비판으로 보느냐, 장르 자체의 해체로 보느냐에 따라 이 영화를 보시는 분들도 큰 감명을 받으셨으리라 생각합니다.